Paolo Di Capua è nato a Roma nel 1957. Dal 1976 al 1981 ha frequentato i Corsi di Architettura e Storia dell’Arte presso l’Università La Sapienza. Nel 1985 si è diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. E’ stato allievo dello Scultore Lorenzo Guerrini e della Storica dell’Arte Lorenza Trucchi.
Dall’inizio degli anni ’80 ha tenuto mostre personali e collettive in Italia, Germania, Corea del sud, U.S.A., Svizzera, Marocco, Cina e Spagna. Nel 1992 ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Arti Visive in Spagna, presso la Facolta’ di Belle Arti dell’Università La Laguna’, Isole Canarie, Spagna.
Dal 2001 è responsabile per la programmazione espositiva che si tiene all’interno di HyunnArt Studio.
Nell’ottobre 2007 ha realizzato un’opera permanente (mt.7×18) per la Facoltà di Ingegneria, dell’Università Han Yang di Seoul, Erica Campus. Dal 2007 al 2011 ha tenuto un corso di insegnamento sulle relazioni tra Arte Visiva e Architettura, presso il Dipartimento di Architettura della stessa Università Han Yang.
Nel 2010 ha tenuto la sua mostra personale ” Il Senso del Tatto” nel Museo Civico di San Gimignano. Nel 2011 ha esposto l’opera ‘Crescita di piante notturne’ (h. cm 350) in fusione di alluminio e acciaio nell’Il Shin Building a Seoul per la 54^ Biennale di Venezia, Padiglione Italia nel Mondo. Nel 2013 la sua opera ” Crescita di Piante Notturne” è stata acquisita dal Museo Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Seoul. Paolo Di Capua ha tenuto lectures sul suo lavoro in Corea del sud, presso l’Università Han Yang di Seoul, a Pechino presso l’Istituto Italiano di Cultura, presso la sede a Roma dell’Università Cabot.
La sua mostra personale “Natura Umana” si è tenuta presso l’Istituto Italiano di Cultura a Rabat, Marocco, 2019/20. Il video “ me “, girato nel proprio studio, è stato proiettato in pubblico nell’aprile 2022, presso il locale “CasaDante” in Roma, nell’ottobre dello stesso anno presso la Biblioteca Baratta a Mantova e nel gennaio 2023 a Barcellona presso Espronceda Center of Arts and Culture.
Mentre prosegue a Hyunnart Studio la programmazione in cui Paolo Di Capua ospita mostre di altri artisti, Di Capua in collaborazione con la scrittrice Rita Iacomino, ha pubblicato i due libri d’artista “Segni di Versi” e “Segni con Versi”, che sono stati presentati presso la Libreria Sapzio 7 a Roma.
Da maggio a settembre 2024 ha tenuto mostre personali a Roma, presso il Museo C. Bilotti a Villa Borghese (curata da Mario de Candia e con un’intervista in catalogo di Carlo Alberto Bucci) e da dicembre ’24 a gennaio ’25 nella Galleria Nube di Oort. Ha realizzato, su indicazione di Giuseppe Appella, un presepe d’autore che è stato esposto presso il Polo Museale di Castronuovo S.Andrea per il Natale ’24 ed esposto insieme ad altre opere per il Natale ’25, fino al febbraio ’26, presso la Fondazione Tito Balestra a Longiano.
Dal settembre al novembre 2025 si è tenuta la sua antologica ‘Umana Natura’ presso il Palau Martorell di Barcellona.
Il video “ me “, girato nel proprio studio, è stato proiettato in pubblico nell’aprile 2022, presso il locale “CasaDante” in Roma, nell’ottobre dello stesso anno a presso la Biblioteca Baratta a Mantova e il 16 gennaio a Barcellona presso Espronceda Center for Arts and Culture.
Il video “ me “, girato nel proprio studio, è stato proiettato in pubblico nell’aprile 2022, presso il locale “CasaDante” in Roma, nell’ottobre dello stesso anno a presso la Biblioteca Baratta a Mantova e il 16 gennaio a Barcellona presso Espronceda Center for Arts and Culture.
Selezione espositiva
Galleria La Giostra, Asti 1984; Galleria Schneider, Roma 1985; Centro Culturale di Grafelfing, Monaco di Baviera 1986; ”Giovani Artisti”, Palazzo delle Esposizioni, Roma 1992; Centro di Sarro, Roma 1993; ‘Il Valore dello Spazio’, Castello Spagnolo, L’Aquila 1994; ‘Luoghi di ascolto’ Salon Privé, Roma 1995; ‘Osservare il silenzio’ – Brecce – Libro Galleria Empiria, Roma 1995; ‘Via Aerea’ Rotunda Gallery, Min Institute of Interior Design, Seoul 1997; ‘Via Aerea’ Centro Direzionale Alitalia, Roma 1998; ‘Cinque steli’ per Equilibri Precari, Roma 2001; ”Crescita di Piante Notturne’, Sala 1, Roma 2003; ‘Ice/Fire – Omissis’ OffiCina Gallery, Factory 798, Pechino 2006; ‘il gelo/il fuoco’ Finestra Art Space, Chicago 2006; ‘il gelo/il fuoco’ Due Gallery, Berlino 2006; ‘Stabbed Soul’ Moa Gallery, Heyri Art Valley, Corea del sud 2007; ‘Surface’, Museo della Letteratura Young In, Seoul 2008; ‘Il Senso del Tatto’, Museo Civico di Arte Moderna ‘Raffaele De Grada’, San Gimignano 2010; ”Primavere del Bianco” Museo della Seoul National University 2010; ‘Estremo Est’ Galleria La Nube di Oort, Roma 2010; 54^ Biennale di Venezia, Padiglione Italia nel Mondo, Seoul /Venezia 2011;
“White&White” Museo Bilotti, Villa Borghese a Roma 2013; “In Uns Aus Uns”, Istituto Italiano di Cultura, Colonia 2014; ‘+ di 1 Luna x Volta’, La Nube di Oort Gallery, Rome 2015; 12 x 12 Piante notturne, Chiostro di S. Maria de’ Frari – Ikona Gallery, Venezia 2016; ‘Altre prospettive’ Spazio M&M, Genova Boccadasse 2018; Nero-Bianco, Areapangeart, Camorino – Bellinzona 2019; ‘Sottili connessioni’, Studio Monica Masiero, Milano 2019;
“Natura Umana” Istituto Italiano di Cultura, Rabat 2019/220
Collezioni
Castello Spagnolo, L’Aquila – Centro Culturale di Grafelfing, Monaco di Baviera – Centro Direzionale Alitalia – Museo della Letteratura Young In, Seoul – Ambasciata d’Italia e Istituto Italiano di Cultura a Seoul – Museo della Università Nazionale di Seoul – Collezione Avv. G. Jaffin N.Y. – Museo Civico ‘Raffaele de Grada’, S.Gimignano – Collezione Avv. Paolo Savona, Roma – Università Han Yang, Erica Campus, Ansan, Corea del Sud – Museo Nazionale della Corea del sud di Arte Moderna e Contemporanea, Seoul.